Клаузура интерьера отеля в живописных зарисовках художницы Кей Эндо

Для некоторых отель — это просто временное место, где можно остановиться на ночь. Для других отель может стать захватывающим видом на тщательно продуманный мир дизайна и архитектуры. Любительница отелей и художница Кей Эндо документирует различные стили помещений отеля, в которых она останавливается в Японии. И, таким образом, создала постоянную серию акварельных иллюстраций: от рисования вручную чертежей ее гостиничного номера (включая размеры) до рисования вида из окна номера — в этих дотошных записях не упущена ни одна деталь. Эндо тратит по несколько часов в день, чтобы запечатлеть общую картину этих мест — например, архитектуру, размер и расположение объектов, например. подчеркивая мелкие, продуманные детали, связанные с пребыванием в отеле, такие как наборы туалетных принадлежностей и кофейные кружки. В результате ее иллюстрации представляют собой захватывающие порталы в эти самые разные места.  Систематически записывая все эти гостиничные номера, Эндо подчеркивает, что общего у

Архитектурные стили

Историю часто преподают линейно. Этот способ обучения часто оставлял без внимания великие исторические повествования и фокусировался в основном на западном мире.
Однако также известно, что понимание того, как одно явление ведет к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понимать центральные движения и изученные стили, которые возникли со временем как реакции, то есть непрерывность или разрывы, по отношению к тому, что было создано до сих пор. Поэтому рассмотрим наиболее влиятельные архитектурные стили и направления в истории, их особенности

Античный - классический стиль

Классическая архитектура была создана в Древней Греции между 7 и 4 веками до нашей эры. Стиль наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированных на принципах порядка, симметрии, геометрии и перспективы. Примечательной характеристикой выразительности античного стиля являются принципы «архитектурных орденов»: дорический, ионический и коринфский. Величайшим произведением классической архитектуры является Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в 5-м веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, который поддерживает последовательность колонн и капителей, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.
Парфенон Афинского акрополя. Греция

Романский стиль

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, имеет большое отношение к своему историческому периоду. Во времена, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Республикой Древнего Рима, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его основными образцами были церкви, построенные в этот период, а одна из самых важных работ - собор Сантьяго-де-Компостела в Испании. Он был построен во время крестовых походов, и это величайшее произведение этого стиля.
собор Сантьяго-де-Компостела в Испании

Стиль готика

То, что мы теперь знаем как готическую архитектуру, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французское произведение», оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. Только во время Просвещения пришло название «готика». Архитектура зданий отличается вертикальность и величественностью, созданной в тот период. Основные готические произведения связаны с церковными зданиями - церквями и соборами со стрельчатыми арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, такими как собор Нотр-Дам и собор Реймса.
собор Нотр-Дам 

Стиль Барокко

Начиная с 16-го века при монархическом режиме в Европе, архитектуру в стиле барокко можно увидеть в религиозных зданиях. Используя орнаменты и элементы, которые стремились придать драматический смысл - особенно путем контрастирования света и темноты - архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из ранних образцов этого стиля является римская церковь Гесо, которая может похвастаться первым по-настоящему барочным фасадом.
 римская церковь Гесо

Неоклассический стиль.

Начиная с 18-го века, неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания. Его выражение тесно связано с социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда богатые и известные люди стали путешествовать по всему миру и знакомиться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного наследия принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответная реакция на архитектуру в стиле барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.
Центральная станция в Нью-Йорке

Эклектика

Этот академический стиль возник в Школе изящных искусств в Париже в середине 30-х годов 19 века. Он установил направление, относящееся к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя стиль эклектика появился во Франции, но оказал влияние на американскую архитектуру и послужил ссылкой на таких архитекторов, как Луи Салливан - «отец небоскреба». Здания этого движения демонстрируют скульптурные орнаменты, смешанные с современными линиями. В Европе важный пример это Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах - Центральный вокзал в Нью-Йорке.
Большой дворец в Париже

Модерн

Изначально модерн служил ориентиром по нескольким дисциплинам: от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики. В качестве реакции на эклектические стили, которые доминировали в Европе, модерн проявил себя в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили украшения, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, с точки зрения дизайн и использование цвета. Первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Ортой, однако наиболее знаковые образцы были созданы французом Гектором Гимаром.
дом Виктора Орта

Арт-деко

Арт-деко появилось во Франции как раз перед Первой мировой войной, и, как и модерн, оказал влияние на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, движение стало моментом большой веры в социальный и технический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одной из первых структур в стиле ар-деко. Театр Елисейских Полей в Перре (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка модерна.
Театр Елисейских Полей в Перре

Bauhaus - Баухаус

Баухаус основан в первой в мире школе дизайна, в конце 20-го века. Это было включено в направление, которое охватывало от дизайна мебели до пластических искусств и авангардного стиля в Германии. Взаимосвязь между промышленным производством и дизайном продукции имела решающее значение для архитектурных предложений школы, принимая крайне рационализированную позицию в процессе проектирования. Один из его основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Модернизм

Модернизм родился в первой половине 20-го века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, или во Франции с Ле Корбюзье, или в США с Фрэнком Ллойдом Райтом. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее заметен, особенно благодаря его способности синтезировать заповеди, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе. Примером является его манифест 1926 года «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как «Пять пунктов современной архитектуры».

Постмодерн

Начиная с 1929 года, с началом Великой депрессии, цепь критики современной архитектуры начинается и продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура рассматривает некоторые из основных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в теории, так и в искусстве. Для этого были приняты различные стратегии воплощения, иногда с использованием иронии, а другие - из-за большого интереса к массовой культуре. 
Административное здание в Портленде

Деконструктивизм

Деконструктивизм возник в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику как основополагающую формы. Деконструктивизм связан с двумя основными понятиями: деконструкция, литературный и философский анализ, который переосмысливает и разрушает традиционные способы мышления; и конструктивизм, художественное и архитектурное русское движение начала 20 века. Важным событием для деконструктивизма стала выставка МоМА 1988 года, куратор которой Филипп Филип. В нем приняли участие работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхааса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольф Прикс.

Рекомендуем